Kearsarge Pinnacles por Moonlight


Muitos anos atrás, quando eu era um estudante de olhos estelares, eu pediria a todos os fotógrafos que me deparei com a mesma pergunta:


“Como faço para tirar melhores fotos?”

Tive muita sorte de ter muitos fotógrafos talentosos e generosos que me levaram sob a asa para me mostrar as cordas. Sem o seu valioso conselho, não há como me tornar o fotógrafo que hoje estou hoje.

Ironicamente, a pergunta número um que agora recebi como produtor aberto é “Como faço para tirar melhores fotos?”

Então, juntamente com algumas dicas que eu apanhei ao longo dos anos, recrutei alguns pargos impressionantes em toda a Austrália para compartilhar suas próprias técnicas secretas sobre como eles levam suas fotos para o próximo nível.

1. Entre em breve

Foi o famoso fotojornalista Robert Capa que disse uma vez: “Se suas fotografias não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente”. Ele estava falando sobre entrar na ação. Se você sentir que suas imagens não estão “estourando”, dê uma ou duas etapas ao seu assunto. Preencha o quadro com o seu assunto e veja quanto melhor sua foto ficará sem muito espaço desperdiçado. Quanto mais você se aproxima do assunto, melhor você pode ver suas expressões faciais também.

2. Atire todos os dias

A melhor maneira de aprimorar suas habilidades é praticar. Muito. Atire o máximo que puder – realmente não importa o que. Passe horas e horas atrás de sua câmera. À medida que suas habilidades técnicas melhoram ao longo do tempo, sua capacidade de aproveitá-las para contar histórias e também. Não se preocupe muito com tiro de uma determinada maneira para começar. Experimentar. Seu estilo – sua “voz” – surgirá no tempo. E será mais autêntico quando o fizer. – Leah Robertson

Leah Robertson é um super talentoso fotógrafo e videógrafo de Melbourne, especializado em música e fotografia documental. Você pode ver seu trabalho aqui .

3. Veja a luz

Antes de levantar a câmera, veja de onde vem a luz e use-a para sua vantagem. Se é luz natural proveniente do sol, ou uma fonte artificial como uma lâmpada; Como você pode usá-lo para melhorar suas fotos?Como a luz está interagindo com a cena e o assunto? Está destacando uma área ou lançando sombras interessantes? Estas são todas as coisas que você pode utilizar para tornar uma foto comum extraordinária.

4. Peça permissão

Ao fotografar pessoas, especialmente em países com diferentes culturas e idiomas, pode ser difícil se comunicar. Em certos países, se você fotografa alguém que não é “suposto” fotografar, pode ficar feio e áspero rapidamente se você não for cuidadoso. Portanto, por respeito, você sempre deve pedir permissão. Comecei a filmar uma série de escolares no Paquistão. Todos são retratos posados ​​e estão olhando para baixo da lente. O meu guia me ajuda com o idioma e eu me limito a sorrir, apertando as mãos, dando ‘hi-five’ e mostrando a imagem na parte traseira da minha câmera assim que estiver pronto. Você ficaria impressionado com a rapidez com que as pessoas se abrem. – Andrea Francolini

Andrea Francolini é uma bem conhecida fotógrafa de esportes com base em Sydney, na Itália. Ele também é o fundador da My First School, como confiança que tem como objetivo facilitar a educação no norte do Paquistão. Você pode ver seu trabalho aqui .

5. Use flash durante o dia

Você pode pensar que você só deve usar o flash na hora da noite ou no interior, mas esse não é o caso. Se é um dia extremamente brilhante fora e o sol está criando sombras ásperas no seu assunto, ligue seu flash. Ao forçar luz extra no seu assunto, você poderá preencher essas sombras feias e criar uma exposição uniforme.

6. ISO

Há perguntas a serem feitas ao decidir o que o ISO deve usar:

A que horas do dia você está atirando? Se você estiver atirar fora durante o meio do dia, você precisará usar um ISO inferior como 100 ou 200. Se você estiver filmando durante a noite sem um tripé, você terá que aumentar o ISO para um número maior para poder Grave a luz no sensor da câmera.

O assunto estará bem iluminado? Se o seu assunto ou cena estiver muito escuro, você precisará usar um ISO superior como 800 ou 1600.

Você quer uma imagem nítida ou uma imagem com mais movimento nela? Usar uma velocidade de obturação alta para capturar um movimento rápido pode significar que você precisa usar um ISO alto para compensar. Da mesma forma, se você estiver usando uma velocidade de obturação lenta para capturar borrão, você precisará de um ISO baixo para compensar.

Não esqueça, aumentando o seu ISO aumenta o tamanho de grão ou pixel em sua foto. Portanto, não use um ISO de 3200 ou 6400 se você não deseja uma foto com muito “ruído digital”.

7. f / 4

F / 4 é a minha abertura “ir para”. Se você usar uma abertura larga com uma lente longa (200mm-400mm), você pode separar o assunto do fundo. Isso ajuda a se destacar. Trabalha sempre. – Peter Wallis

Peter Wallis é um fotógrafo de esportes extraordinário, trabalhando para The Courier Mail em Brisbane. Você pode ver seu trabalho aqui .

8. Você deve estar brincando

Uma piada bem cronometrada sempre produzirá um sorriso mais natural, do que simplesmente dizer “sorrir” – Dean Bottrell

Dean Bottrell é um fotógrafo esmeralda que se especializa em retratos.Você pode ver seu trabalho aqui .

9. Compre livros, não equipamento

Ter equipamento de câmera caro nem sempre significa que você tirará boas fotos. Eu vi algumas imagens absolutamente incríveis disparadas com nada mais do que um telefone inteligente. Em vez de ter dez lentes diferentes, investir em alguns fantásticos livros de fotografia. Ao olhar para o trabalho dos mestres, não só você se inspira, você vem com idéias para melhorar suas próprias fotos.

10. Leia o manual da sua câmera

A melhor maneira de saber o que fazer com sua câmera é realmente ler o manual. Muitas pessoas perdem esse passo realmente importante em sua jornada fotográfica. Cada câmera é diferente, então, ao ler o manual, você conhecerá todas as coisas funky de que é capaz.

11. Reduzir a velocidade

Tire um tempo para pensar sobre o que está acontecendo no visor antes de pressionar o obturador. Como você vai compor o tiro? Como você vai acender? Não salte direto sem pensar primeiro. – Brad Marsellos

Brad Marsellos é o produtor da Wide Bay über Open. Você pode ver suas fotos, vídeos e reflexões sobre a vida aqui .

12. Pare o chiming (verificando a foto na tela traseira)

É um mau hábito que os fotógrafos digitais podem desenvolver. Uma e outra vez eu vejo fotógrafos tirar uma fotografia e depois olhar para a parte de trás da tela imediatamente. Ao fazer isso, você pode perder todos os momentos especiais. Você pode olhar suas fotos mais tarde.Você pode perder “o tiro” e afeta o fluxo de seu trabalho, então apenas continue filmando! – Marina Dot Perkins

O adorável Marina Dot Perkins é um fotógrafo de notícias, viagens e casamento que trabalhou para The Canberra Times e agora está baseado em Newcastle.

13. Enquadramento

Esta é uma técnica a ser usada quando você deseja chamar a atenção para algo em sua fotografia. Ao enquadrar uma cena ou um assunto, digamos, com uma janela ou uma arcada, você conduz o olho do espectador ao ponto focal primário.

14. Forma com luz

Nunca atire com o sol diretamente atrás de você. Isso cria uma luz chata e plana sobre o assunto. Se você atirar com a fonte de luz para o lado ou para trás do assunto, você pode moldar com a luz, criando uma foto mais interessante. – Patria Jannides

Patria não é apenas uma talentosa fotógrafa de notícias, ela também é minha amiga de longo prazo, mentor e esquadrão pessoal. Ela até me ajudou a conseguir meu primeiro emprego como fotógrafo pago.Obrigado por tudo P xxx

15. Marcas d’água

Esta dica não está em relação direta ao TOMAR fotos, mas afeta o aspecto das fotos. Quando se trata de marcas d’água, quanto menor, melhor. E se você pode evitar usá-los, faça.

As possibilidades são, a menos que você seja um profissional remunerado, não há muita chance de suas fotos serem cortadas. Mas na realidade, eles não impedirão que suas imagens sejam roubadas.Eles só distraem da fabulosa imagem que você criou, porque uma vez que você bateu uma marca d’água por toda parte, isso é tudo que o espectador estará olhando. A única maneira que você pode impedir que suas imagens sejam roubadas é não publicá-las na internet.

Leia a postagem do blog do produtor aberto Luke Wong sobre marcas d’água aqui .

16. Esteja presente

Isso significa fazer contato visual, engajar e ouvir seu assunto. Com os olhos – abaixe essa câmera e seja humano. Traga a câmera para um tiro decisivo. Mas lembre-se de diminuí-lo, como se você estivesse à procura de ar, para verificar o assunto. Não os trate como um experimento científico sob um microscópio. Estar lá com o seu assunto mostra-lhes respeito, nivela o campo de jogo em termos de dinâmica de energia e acalma-os. Você obterá imagens muito mais naturais dessa maneira. – Heather Faulkner

Heather Faulkner é uma fotógrafa que reúne o grande ePhotojournalism em QCA, Griffith University. Ela também é diretora executiva da The Argus , uma revista on-line de jornalismo visual estudantil. Veja seu trabalho pessoal aqui .

17. Velocidade do obturador

Estar ciente de sua velocidade de obturador significa a diferença entre tirar uma foto borrada e uma foto nítida. Tudo depende do que você está procurando. Se você está atirando em um evento esportivo ou crianças que correm no quintal, você provavelmente quer que seus assuntos se focem. Para capturar ações rápidas, você precisará usar uma velocidade de obturador em 1/500 de segundo, se não 1/1000 a 1/2000. Na extremidade oposta da escala, você pode querer capturar as longas marcas das luzes traseiras de um carro que atravessam seu tiro. Portanto, você alteraria a velocidade do obturador da câmera para uma exposição longa. Este pode ser um segundo, dez segundos ou mesmo mais.

18. Carregue as suas baterias

Isso parece simples, mas praticamente todos os fotógrafos da face do planeta foram apanhados antes. Incluindo me a mim. O truque é colocar a bateria no carregador assim que você chegar em casa da sua sessão de fotos. O único aspecto é garantir que você lembre de colocá-lo de volta na câmera depois que ele foi recarregado …

19. Distância focal

Mantenha simples. Eu tiro com duas lentes primárias e uma câmera; A 28mm e 35mm. Para tudo. Eu uso a lente de 35mm 70% e a lente de 28mm 30% do tempo. Demora algum tempo para se acostumar com isso, mas uma vez que você trabalha fora, disparar números iniciais é o único caminho a seguir. Isso significa que você tem que trabalhar com o que você tem e não pode ser preguiçoso. Basicamente, isso significa mais imagens e menos mexer com momentos de zoom e talvez falta.Também ajuda a consistência. Se você estiver trabalhando em um projeto ou uma série, manter o mesmo comprimento focal é uma ótima maneira de manter um poderoso senso de consistência. – Justin Wilkes

Justin Wilkes deixou seu trabalho em Sydney neste ano para cobrir a mudança política e social na pós-revolução do Egito. Desde então, suas fotografias foram publicadas no The New York Times, na revista TIME e no The Jakata Globe para citar apenas alguns. Você pode ver seu incrível trabalho documentário aqui .

20. Faça parte de uma comunidade fotográfica

Como ABC Open ! Não só você poderá publicar suas fotos para o resto do país para ver, você será parte de um grupo ativo que oferece feedback sobre o quão bom você está indo. Você pode aprender coisas novas para ajudá-lo a melhorar sua técnica, e você pode até fazer alguns novos amigos de fotografia.

21. Tire com a mente

Mesmo quando você não está atirando, dispare com sua mente.Pratique notar expressões e condições de luz. Saiba como você deve compor uma imagem dessa cena por aí que lhe interessa e qual o tipo de exposição que você pode usar para capturá-la melhor. – Leah Robertson

22. Devolver o favor

Lembre-se sempre que, se você está atirando em pessoas em um país diferente, eles provavelmente estão fazendo um favor ao postar. Então, o mínimo que você pode fazer é retornar esse favor de uma maneira ou de outra.

Muitas vezes, volto aos mesmos lugares ano após ano, então trago impressões e procuro as pessoas que fotografei anteriormente. Em algumas áreas, as pessoas não têm uma imagem de si mesmas.Imagine não ter uma foto sua e sua família? Estranho, você não acha?No entanto, muitas pessoas não. Portanto, uma impressão de US $ 0,50 pode realmente fazer alguém feliz. Ele também abre portas para mais fotografia mais abaixo da pista. – Andrea Francolini

23. Tenha uma câmera em você o tempo todo

Você não pode tirar ótimas fotos se não tiver uma câmera em você, pode? DSLR, ponto-e-dispara ou telefone inteligente, na verdade não importa. Enquanto você tiver acesso a uma câmera, você pode capturar esses momentos espontâneos e únicos na vida que você pode ter de outra forma perdido.

24. A hora do ouro

Atire retratos e paisagens nas horas douradas – a luz é mais suave e as cores são mais vibrantes. – Dean Bottrell

25. Mantenha-o simples

Não tente empacotar muitos elementos na sua imagem; Acabará ficando desordenado. Se você incluir apenas um ou dois pontos de interesse, seu público não será confundido no local em que deveria estar olhando ou no que deveria estar olhando.

26. Não fique atolado pelo equipamento

Todos nós já vimos esses tipos de fotógrafos. Eles geralmente têm três ou quatro câmeras diferentes amarradas em torno de seus pescoços com lentes o suficiente para um safari africano. Na realidade, provavelmente não há necessidade de todo esse equipamento. Um corpo com uma ou duas lentes significa que você estará mais livre em seus movimentos para capturar ângulos ou assuntos interessantes em movimento.

27. Perspectiva

Minimize a fotografia do botão do ventre. Esta é uma referência a Moholy Nagy do movimento da Bauhaus em fotografia (que era tudo sobre linhas de perspectiva). Em outras palavras, as perspectivas são mais atraentes quando nos agachamos, nos deitamos ou elevamos nossa posição em referência ao assunto. Veja como mudar sua perspectiva pode alterar a linguagem visual e a dinâmica de energia implícita da imagem. Crouching low pode tornar o seu assunto mais dinâmico, ao passo que aumentar a altura em seu objeto pode minimizar sua presença na imagem. Um dos meus exercícios favoritos é fazer meus alunos se deitar e tirar fotos, muitas vezes na sujeira. Eu sou um pouco cheeky. – Heather Faulkner

28. Esteja atento aos antecedentes

O que há em seu quadro? Muitas vezes eu vejo grandes fotos e penso “não viram essa lixeira, parede feia, sinal, etc.?” Não é apenas a pessoa ou objeto em seu quadro, é tudo o resto no fundo que pode fazer ou quebrar um ótimo fotografia. Portanto, não tenha medo de pedir à pessoa que se mova (ou se mova) para evitar algo feio em segundo plano. – Marina Dot Perkins

29. Shade

Shade pode ser seu melhor amigo. Se não houver nenhuma maneira de fazer funcionar a luz disponível para sua foto, toque na sombra. Você terá uma boa exposição uniforme sem destaques irregulares ao longo do seu tiro.

30. Regra de Terceiros

Esta é uma das dicas mais comuns que aparecem quando se trata de melhorar suas fotos.

Para quebrar, você corta seu quadro em terços usando linhas horizontais e verticais. Em seguida, coloque seu ponto de interesse sobre as seções transversais da grade.

Confira este artigo para obter mais detalhes sobre o uso da regra dos terços.

31. Exposição

Já estive atirando muitos protestos ultimamente. Basicamente, são apenas muitas pessoas muito próximas umas das outras; Muitas vezes em movimento. Depois de ter cometido muitos erros com a obtenção de minhas exposições corretas, resolvi que, se o sol estiver atrás de mim e diante dos manifestantes, eu vou definir a compensação da exposição para subexpor por uma parada para trazer até a faixa tonal.Quando o sol está atrás dos manifestantes, eu gosto de expor apenas um pouco para trazer os detalhes das sombras em seus rostos. Isso pode se aplicar à fotografia de rua quando a luz está na frente ou atrás do seu assunto. – Justin Wilkes

32. Não gaste muito tempo pós-processamento

A chave é levá-lo direito na câmera primeiro, então você não precisapassar a edição do tempo. Sobre o trabalho de uma foto no software de edição, raramente parece ser bom, a menos que você esteja tentando alcançar um efeito super-artsy. Se você demorar mais de dez minutos para alterar sua foto, talvez pense em voltar para o campo para voltar a disparar.

33. Variação

A variação é a chave. Muitas vezes eu uso uma receita dos editores de fotos da Life Magazine para construir uma narrativa da história. Eu procuro: over-all tiros ou set-setters, interação, ação, retratos, detalhes, tiros médios e, claro, a imagem de assinatura. Ter essa lista na minha cabeça ajuda-me a começar a fotografar uma história que às vezes não é visivelmente aparente até você entrar nela. Isso é ótimo quando você está em um lugar lotado ou ocupado. – Heather Faulkner

34. Torne-se um com a câmera

Pressione o botão, independentemente do resultado, para que a câmera se torne parte de sua mão. – Dean Saffron

Dean Saffron é um fotojornalista e um ABC Open superstar. Seu video The Spokesman , teve mais de 170 mil visualizações. Woah!

35. Segure sua câmera corretamente

Você pode não saber disso, mas há uma maneira correta e uma maneira errada de segurar uma câmera DSLR. A maneira correta é suportar a lente colocando a mão debaixo dela. Isso geralmente é feito com a mão esquerda, com a mão direita segurando o corpo da câmera.Isso ajuda a evitar a vibração da câmera. Se você está segurando sua câmera com as mãos em ambos os lados do corpo da câmera, não há nada que suporte as lentes, e você pode acabar com fotos embaçadas.Para obter uma posição ainda mais estável, coloque os cotovelos no lado do corpo.

36. Limite sua paleta

Quando as fotos têm muitas cores vomitando deles, muitas vezes eles são difíceis de ver. A menos que seja uma foto de um arco-íris ou o Mardi Gras. Tente se concentrar em ter uma ou duas cores predominantemente na sua fotografia. Será mais agradável aos olhos e ajudará a definir o tom da imagem.

37. Tire seu motivo para relaxar

Isso se aplica principalmente à fotografia de estilo retrato. Como fotógrafo de imprensa, passo a maior parte do tempo fazendo um retrato de um em um. Eu acho que é realmente benéfico aproveitar o tempo (se você tiver) conversando com seu assunto, fazendo perguntas, mostrando interesse em tudo o que é que eles fazem. Eu acho realmente útil para relaxar a pessoa e muitas vezes eles vão dizer algo e isso pode levar a uma melhor oportunidade de fotografia. – Marina Dot Perkins

38. Inspiração de todas as formas

Tome tanta fotografia quanto possível – online, e em livros e revistas.Mas não passivamente. Olhe para diferentes estilos. Faça o que quiser ou não gosta sobre eles. Veja os elementos técnicos das imagens e pense em como elas foram feitas, e o que o fotógrafo está tentando dizer. Quanto mais você aceitar, mais arsenal você terá ao criar seu próprio trabalho. – Leah Robertson

39. Seja paciente e perseverante

Com tempo, paciência e perseverança, você vai melhorar; Com cada foto que você tira.

40. Quebre as regras

Agora que você conhece algumas das regras, vá em frente e quebre-as!Experimentar. Diverta-se. Aprenda com seus erros. Faça suas próprias dicas e técnicas para tirar fotografias fantásticas. Eu adoraria ouvi-los.

Sair e atirar!

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